Estas son algunos dibujos que hice de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas
Exterior de la Universidad por la Av. Alonso de Molina
Pabellón B
Exterior de la Universidad vista al Pabellón B
La Casa de la Cascada - Frank Lloyd Wright
"Ninguna casa debería estar nunca sobre una colina ni sobre nada. Debería ser de la colina. Perteneciente a ella. Colina y casa deberían vivir juntas, cada una feliz de la otra" Frank Lloyd Wright
viernes
Getty Center
El Centro Getty es una especie de campus que reúne el Museo J. Paul Getty, la Fundación Getty, un Instituto de Investigación, un Instituto de Conservación y el Fideicomiso Getty, además de las instalaciones de un auditorio y varios jardines.
Su nombre es en honor al empresario y filántropo norteamericano Jean Paul Getty, que aportó cuantiosos fondos, su colección privada de arte y una mansión en Pacific Palisades (Malibú, California) a un fideicomiso llamado J. Paul Getty Trust. En dicha mansión se inauguró, en 1974, el Museo J. Paul Getty, conocido como Getty Villa. Utiliza las colecciones de arte que Jean Paul Getty tenía desde 1930.
La construcción del Centro Getty en Los Ángeles, diseñado por Richard Meier e inaugurado en 1997, supuso el traslado de casi todas las colecciones artísticas, salvo las piezas griegas y romanas que permanecen en la villa de Malibú.
De la Estructura en la Arquitectura
La estructura es fundamental en la Arquitectura, ya que un edificio se aguanta gracias a su estructura. Pero para que esto sea posible es necesario que la estructura sea pensada por el arquitecto mientras aún está diseñando el edificio. De esa manera se garantiza que el proyecto no se vea alterado por las estructuras, sino que al contrario, se sirva de ellas para organizar el espacio en lugares y para que el diseño esté pensado considerando las estructuras.Sin embargo si sólo se diseñara el proyecto, sin pensar en las estructuras, no estaríamos haciendo arquitectura. La arquitectura es funcional, y como ya lo había dicho antes, la arquitectura es una combinación de arte y ciencia y necesita de las dos para que sea Arquitectura, no solamente debe ser artístico y verse bien, sino que debe funcionar.
Zentrum Paul Klee
En realidad es posible que la forma arquitectónica genere su propia estructura y no sea algo ajeno a ella, esa es la idea. No se debe pensar en la estructura, como una rama aparte y diferente de la arquitectura, ya que la estructura es parte de la escencia de la Arquitectura
De la Forma en la Arquitectura
Forma: Figura o aspecto exterior de los cuerpos y las cosas materiales.
La arquitectura es forma, está conformado por formas, y parte de una forma para llegar a otra.
Al ser la arquitectura una obra hecha por y para el hombre, se entiende que durante su proceso de diseño y creación se busca la completa funcionalidad, conexión entre los espacios, la interación con el entorno y que la forma final que vaya a adoptar sea atrayente e interesante.
Pero además la arquitectura busca a travez de la forma de los espacios interiores y del exterior de los edificios transmitir una intención, y dar a entender cuál es la utilidad de ese edificio y de cada uno de los espacios.
Por el contrario si lo que se quiere es que el espacio pueda ser utilizado para distintos fines, la forma del espacio no debería insinuar un propósito, sino que debería ser neutro y prestarse a diferentes interpretaciones.
Las formas te permiten diseñar una mejor funcionalidad en cada espacio, logrando el acceso de la cantidad necesaria de luz, aprovechar al máximo los espacios, y crear nuevas estructuras a partir de la forma que adoptan.
Al mismo tiempo la forma externa debería integrarse con el entorno en el que se encuentra y que no se vea como una cosa ajena al lugar. Eso no significa que tenga que adoptar un parámetro convencional, sino que puede ser libre y aún así verse en armonía.
Todo lo que conforma la arquitectura se basa en formas, es por eso que al principio dije que la Arquitectura es forma, porque en realidad sin forma no habría Arquitectura.
La arquitectura es forma, está conformado por formas, y parte de una forma para llegar a otra.
Al ser la arquitectura una obra hecha por y para el hombre, se entiende que durante su proceso de diseño y creación se busca la completa funcionalidad, conexión entre los espacios, la interación con el entorno y que la forma final que vaya a adoptar sea atrayente e interesante.
Museo de Arte Weisman
Pero además la arquitectura busca a travez de la forma de los espacios interiores y del exterior de los edificios transmitir una intención, y dar a entender cuál es la utilidad de ese edificio y de cada uno de los espacios.
Por el contrario si lo que se quiere es que el espacio pueda ser utilizado para distintos fines, la forma del espacio no debería insinuar un propósito, sino que debería ser neutro y prestarse a diferentes interpretaciones.
Walt Disney Concert Hall
Al mismo tiempo la forma externa debería integrarse con el entorno en el que se encuentra y que no se vea como una cosa ajena al lugar. Eso no significa que tenga que adoptar un parámetro convencional, sino que puede ser libre y aún así verse en armonía.
Casa Danzante
Todo lo que conforma la arquitectura se basa en formas, es por eso que al principio dije que la Arquitectura es forma, porque en realidad sin forma no habría Arquitectura.
Frank Owen Gehry
Es un arquitecto judío norteamericano de origen canadiense. Nació el 28 de Febrero de 1929, y en la actualidad tiene 81 años. Se caracteriza porque el diseño en sus edificios es un poco loco, diferente, innovador, llamativo y peculiar; y es por eso que sus obras son producto de innumerables críticas tanto a favor como en contra. En 1989 recibió el prestigioso premio de arquitectura Pritzker, comparable al premio Nobel.
Ciudad el Vino
En mi opinión, cuando ve por primera vez alguno de estos edificios, se puede pensar que en definitiva esta obra se encuentra fuera de contexto, que quizás las formas son demasiado libres, o que el proyecto fue pensado más como una escultura que como una arquitectura.
Sala de Conciertos Walt Disney
Sin embargo cuando profundizas más y te percatas de cada detalle te das cuenta que su arquitectura es impactante y tiene sentido, ya que realiza un juego de volúmenes con formas geométricas simples que generan nuevas formas y diferentes perspectivas. Los materiales que emplea son orgánicos y reciclados, aunque el predominante es el metal, y es justame este material el que da la sensación de que su arquitectura es algo nuevo e imponente, sin descuidar la armonía y el diseño estructural.
Vitra Design Museum
Sin lugar a dudas Gehry considera que la arquitectura es un arte, y que, una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, una escultura.
A pesar de la monumentalidad y excentricidad de sus diseños, Gehry considera todos los aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edificio, la iluminación, la acústica, y la integración de éste en el entorno.
Museo Guggenheim Bilbao
Aunque en definitiva la obra de Frank Gehry - por las formas descontroladas y el material que utiliza - son muy diferentes a lo convencional, extremadamente libres y peculiares; se entiende que hay un intento por hacer más que sólo arquitectura funcional, sino que él también quiere hacer arte, fuera de lo convencional y ciertamente lo ha logrado.
miércoles
Oscar Niemeyer "El Centenario"
"No es el ángulo recto que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible, creada por el hombre. Lo que me atrae es la curva libre e sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida. De curvas es hecho todo el universo, el universo curvo de Einstein." — Oscar Niemeyer.
Oscar Niemeyer, mejor conocido como el centenario debido a que en la actualidad tiene 102 años de edad, es un arquitecto e intelectual brasileño considerado uno de los personajes más influyentes de la arquitectura moderna internacional. Fue pionero en la exploración de las posibilidades constructivas y plásticas del hormigón armado.Se caracteriza por el uso le curvas en sus obras, y es que según Oscar la naturaleza está formada por curvas y no por líneas rectas y él se basa siempre en la naturaleza y cómo se relaciona la arquitectura con el entorno.
El alcalde quedó maravillado con el resultado final y las ideas de Oscar Niemeyer, es así que en 1956, al ser electo presidente Juscelino, llamó aL centenario para que junto a Lúcio Costa se encargaran del diseño y construcción de la nueva capital de Brasil, Brasilia.
Brasilia fue diseñada, construida e inaugurada durante el plazo de un mandato presidencial, cuatro años. Entre las decenas de edificios residenciales, comerciales y administrativos que Niemeyer diseña se encuentran:
La residencia del Presidente (Palácio da Alvorada)
El Congreso Nacional (la Cámara de los Diputados y el Senado Federal)
La Catedral de Brasilia
El Palacio de Itamaraty, sede de la cancillería
La sede del Supremo Tribunal Federal
Los edificios de los ministerios, y la sede del gobierno
http://upload.wikimedia.org
El Palacio del Planalto
Sin duda estos diseños no son solo originales, sino que cada uno de ellos expresa vida, y el uso de la curva genera una continuidad entre las formas que lucen como si cada parte que lo conforma hubiese ido brotando poco a poco y así se hubiese ido uniendo una parte con otra de manera natural formado este hermoso resultado.
Oscar Nimeyer explicando una de sus obras arquitéctonicas
Una de las cosas que me impresiona de este gran arquitecto es que al explicar cada uno de sus proyectos, va dibujando de una manera tan fácil que parece que da la impresión que las formas surgen naturalmente y que una línea te llevara a la otra creando una secuencia de trazos que generan una composición libre, y que tiene sentido.
Sin embargo la obra que más me fascinó de Oscar Niemeyer fue la Casa das Canoas, en Río de Janeiro. Aquí se puede apreciar como la arquitectura se vuelve una con el lugar. La continuidad de las curvas del proyecto se une con las líneas curvas en la naturaleza. Utiliza además elementos presentes en el lugar que no alteran el proyecto, al contrario, lo favorecen. Un buen ejemplo es la piedra que se encontraba en el medio y que se puede apreciar en la imagen a continuación.
Espero que podamos seguir disfrutando de la presencia del Centenario por mucho tiempo más, disfrutando de la gran arquitectura revolucionaria que le deja al mundo.
El haber conocido su vida y el haber admirado sus obras me ha enseñado muchas cosas y me ha dado una nueva percepción del mundo y la arquitectura.
El haber conocido su vida y el haber admirado sus obras me ha enseñado muchas cosas y me ha dado una nueva percepción del mundo y la arquitectura.
Museo Guggenheim
Diseñado por el famosísimo arquitecto Frank Lloyd Wright, este museo fue criticado por algunos al considerarlo ajeno a la arquitectura de la ciudad. Sin embargo en el dibujo se ve que Wright pensó en su edificio ubicado en el lugar, y se ve bien! 
El diseño no fue construído sino hasta 1959, ya que hubieron muchos factores que contribuyeron al retraso, como las diferentes modificaciones que se hicieron al proyecto ( 6 sets de planos y 749 dibujos), los altos costos de los materiales y la Segunda Guerra Mundial. En 1956 finalmente empezó la construcción del edificio en memoria del benefactor del museo Solomon R. Guggenheim quien falleció en 1949.
La iluminación central en el interior se logra gracias a la transparencia del techo y se complemeta con el uso de pintura blanca lo que permite tener mayor presencia de luz.
Sin embargo uno de los elementos que destaca en esta gran obra es el uso de una gran rampa que te permite recorrer todo el museo. Pero no sólo está diseñado para facilitarte el desplazamiento, sino que además mientras vas caminando por la rampa puedes ir apreciando las exposiciones de arte. Es decir que la exposición se encuentra ubicado a lo largo de la rampa, y hay dos modos de disfrutarlo: al ingresar puedes subir por la rampa y bajar por el ascensor o subir por el ascensor y bajar admirando estas obras de arte.
La forma de este museo hace que no se vea como un edificio más, sino que parece un monumento, una obra de arte que alberga otras obras de arte.
martes
MIES VAN DER ROHE
Fue un impresionante arquitecto y diseñador industrial. Considerado como uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna, nos deja como legado unas grandiosas obras que, en su época, revolucionaron por completo la arquitectura conocida hasta entonces y aún ahora son admiradas.
Frases como "Dios está en los detalles" y "Menos es más" nos deja entender que para él era primordial "Diseñar lo que no se ve para mostrar lo que no se construye"
Sus grandes obras son un excelente ejemplo del excelente uso del espacio, pero sólo he tomado algunas.
Pabellón de Alemania
Hay una relación entre los espacios interiores y exteriores de modo que parece que se unieran. Al ingresar no pasas de estar afuera a encontrarte dentro del edificio, sino que es como una transición entre los espacios.
La continuidad del piso, el volado del techo, los vidrios como mamparas que dan hacia el exterior es lo que permite que se visualice una estrecha conexión entre los espacios.
Edificio Seagram
El espacio que Mies van der Rohe genera en la parte de adelante del edificio es como una especie de plaza en donde se congregan las personas y a la vez es como una invitación a ingresar al edificio.
Creo que ese es el principal atractivo de este edificio, muy aparte de lo estilizado que es. Se impone de una manera majestuosa y elegante.
Casa Farnsworth
Esta vivienda unifamiliar demuestra la sencillez del diseño arquitectónico característico de Mies van der Rohe. En esta obra también se puede ver esta relación de espacios entre vacío y lleno, interior y exterior.
"Construir para mi no es una cuestión inteletual: es creativo, no en los detalles, sino en lo escencial" Mies van der Rohe
TERMAS DE VALS
Vimos una película acerca de las Termas de Vals, el cual es un centro de relajación construído en la ladera de una colina en Suiza. En este video se puede apreciar que tan bien se relacionaba este proyecto con su entorno, con el lugar en el que se encontraba.
Si mirabas el proyecto desde arriba, no lo podías distinguir, ya que se perdía con su entorno, como se puede apreciar en la imagen de abajo.
Termas de Vals http://www.pordescubrir.com/
El techo está cubierto de grass, lo que genera una apariencia de que la ladera continúa por encima del edificio. Y da la sensación de que no hubiese sido una intervención del hombre en la naturaleza, sino que parece que siempre hubiese estado ahí.
Las paredes se asemejan mucho a las rocas y piedras, lo que te da la sensación de estar dentro de una cueva. Las piscinas internas dan la idea de aguas termales, aguas subterráneas que se encuentran dentro de la cueva.
La iluminación ayuda en gran parte, ya que no es una bombilla que cuelga del techo, son las mismas aberturas entre los techos, por las que filtra la luz. Y de noche o en lugares muy cerrados y oscuros, la luz artificial está colocado de tal forma que parece que esa luz viniera de las profundiades del agua o cmo si fuera el reflejo de la luz de la luna.
Definitivamente es un excelente ejemplo de como la arquitectura se puede volver una con el lugar
Termas de Vals, Suiza
lunes
De la Medida de las Ideas
La arquitectura se basa en ideas que la sustenten. Pero estas ideas deben ser construidas y llevarse a la materialidad a travez de las medidas. Las medidas deben tener al hombre como base fundamental, después de todo, la arquitectura es para el hombre.
Sin embargo hay otros factores que deben considerarse, como la gravedad, que es lo que ordena la arquitectura y construye el espacio; y la luz, la cual permite construir el tiempo. Pero siempre dimensionándo, propórsionando y dandoles escala, poniendolos en relacion con el hombre.
Se debe dominar la luz y la gravedad a travéz de las medidas del hombre y el mundo. Para ello se debe conocer las medidas del hombre y su relación con el espacio, con las formas que lo conforman.
Como ejemplo de la importancia de conocer las medidas voy a mencionar una historia que tiene como protagonista a Mies van der Rohe...
Un día un alumno americano le objetó a Mies acerca de las medidas de su casa Farnsworth, y él respondió que su casa cabía por el óculo del Panteón de Roma. Y entonces asi sucedió, y Mies van der Rohe logró demostrar al estudiante la importancia de las medidas en la arquitectura. Porque la arquitctura necesita ser definida con precisión.
Sin embargo hay otros factores que deben considerarse, como la gravedad, que es lo que ordena la arquitectura y construye el espacio; y la luz, la cual permite construir el tiempo. Pero siempre dimensionándo, propórsionando y dandoles escala, poniendolos en relacion con el hombre.
Se debe dominar la luz y la gravedad a travéz de las medidas del hombre y el mundo. Para ello se debe conocer las medidas del hombre y su relación con el espacio, con las formas que lo conforman.
Como ejemplo de la importancia de conocer las medidas voy a mencionar una historia que tiene como protagonista a Mies van der Rohe...
Un día un alumno americano le objetó a Mies acerca de las medidas de su casa Farnsworth, y él respondió que su casa cabía por el óculo del Panteón de Roma. Y entonces asi sucedió, y Mies van der Rohe logró demostrar al estudiante la importancia de las medidas en la arquitectura. Porque la arquitctura necesita ser definida con precisión.
La Escencia de la Arquitectura
La escencia de la Arquitectura la conforman:
La Estructura
El Espacio
La Función
El Contexto
La Forma
El espacio en la Arquitectura se considera como un vacío, ausencia de masa; que puede estar definido por la arquitectura (los espacios internos) y puede no estar definido del todo (los espacios externos).
Pero estos espacios no necesariamente tienen que estar completamente definidos por cuatro paredes y un techo para entender los límites que abarca. Pueden definirse de manera virtual, en la que distintos elementos te sugieren que hay un espacio limitado por ciertos elementos.
Por ejemplo La Plaza del Campidoglio de Miguel Ángel que se encuentra ubicado en Roma, Italia. Este espacio se genera porque hay tres edificios que lo sugieren.
No está completamente delimitado, sin embargo se entiende que entre esos tres edificios se forma algo, un espacio, una plaza, que está completamente definido.
Este otro ejemplo lo vimos en clase. Es el Pabellón Aleman de Mies van der Rohe ubicado en Barcelona, España.
En este caso los espacios internos y externos se comunican entre si , hay una transición entre ellos. Y a pesar de ésta comunicación se puede leer con claridad que hay espacios que están definidos, y aún así pareciera que estos espacios continuaran y se unieran con el exterior.
"La Arquitectura se sitúa en el espacio y a la vez contiene espacio"
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