La Casa de la Cascada - Frank Lloyd Wright

La Casa de la Cascada - Frank Lloyd Wright
"Ninguna casa debería estar nunca sobre una colina ni sobre nada. Debería ser de la colina. Perteneciente a ella. Colina y casa deberían vivir juntas, cada una feliz de la otra" Frank Lloyd Wright

lunes

DEFINICION DE LA ARQUITECTURA

Investigando un poco más sobre la arquitectura lei una definición que el gran arquitecto Le Corbusier daba para la arquitectura, y me gustaría compartirla:

"La arquitectura está más allá de los hechos utilitarios. La arquitectura es un hecho plástico. (...) La arquitectura es el juego sabio, correcto, magnífico de los volúmenes bajo la luz. (...) Su significado y su tarea no es sólo reflejar la construcción y absorber una función, si por función se entiende la de la utilidad pura y simple, la del confort y la elegancia práctica. La arquitectura es arte en su sentido más elevado, es orden matemático, es teoría pura, armonía completa gracias a la exacta proporción de todas las relaciones: ésta es la "función" de la arquitectura".

Palabras hermosas y muy inspiradoras acerca del verdadero significado de la arquitectura. Solo como una reflexión que quise dar a conocer a quienes no lo conocían, y hacer recordar a quienes lo habían olvidado. Sin duda alguna deja mucho que meditar...

jueves

Una Tercera Misión para la Arquitectura

En el año de 1993 un ex alumno de la Universidad Nacional de Ingeniería volvió a su alma máter para rendir un discurso de bienvenida a los jóvenes ingresantes de arquitectura.

El discurso fue tan inspirador que decidieron publicarlo. En nuestra última clase de Introducción a la Arquitectura los profesores decidieron mostrarnosla y nosotros leerla, y si bien fue larga, agradezco la oportunidad que nos dieron de poder conocer las palabras, que dieron origen a nuestra facultad, de quien hoy en dia es el Decano de la Facultad de Arquitectura de la UPC.

El arquitecto Miguel Cruchaga Belaunde estudió arquitectura en la Universidad Nacional de Ingeniería (UNI). Hizo estudios de potgrado en “Human Behavior & Housing Design” en la escuela de Diseño de Harvard (1982). Ha ejercido la docencia universitaria en la Pontificia Universidad Católica del Perú - PUCP (1969 – 1970) y en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas - UPC (desde 1994) de la que es Decano de la Facultad de Arquitectura.
Ha dirigido las publicaciones: "El Arquitecto Peruano" (antigua versión impresa, 1963 – 1977), "Habitar" (del Colegio de Arquitectos del Perú, 1978 – 1979), y "El Arquitecto Peruano" (nueva versión digital, desde 2004).
En 1972, fue condecorado y reconocido con el Premio Nacional de Cultura.

El discurso nos habla principalmente de la identidad. Él define la identidad como un lugar al que quiero regresar, sentirme en mi hogar y reconocer sensacones que me hacen sentir segura y confortable.

"La patria es la infancia" Miguel Cruchaga

Para mostrar esta identidad en la arquitecura, no es necesario hacer dibujitos en la pared que represente la historia del país en el que vivimos, no se necesita hacer la arquitectura exactamente como se hacía en la época de los incas o el virreynato.

Primero se necesita considerar los intereses del otro antes que los de uno mismo, pues como Renzo Piano decía la arquitectura es un servicio. También es fundamental ver, conocer, sentir y estudiar el lugar para poder realizar algún tipo de arquitectura.

"Entender el mensaje, convocar la memoria de lo experimentado y recién responder" Miguel Cruchaga

Crear identidad en la arquitectura, eso es lo que se busca. Que las personas puedan sentir la arquitectura como suya y se sientan bien cuando están ahi. Esa es la tercera Misión de la Arquitectura y esa es la misión de la Facultad de Arquitectura de la UPC.



miércoles

ENRIQUE SEOANE ROS

Fue un arquitecto peruano egresado de la Escuela Nacional de Ingenieros (actualmente Universidad Nacional de Ingeniería) de Lima, Perú en 1938. Su producción arquitectónica fue vasta, realizó viviendas unifamiliares de la alta sociedad así como edificios públicos y privados.

Nació en Lima el 12 de Enero de 1915. Su arquitectura fue de tendencia neocolonial en un inicio, luego pasó a ser moderna y finalmente hizo una transición al postmodernismo. Se caracterizó por la constante búsqueda de rasgos propiamente peruanos. El carácter y originalidad de su labor arquitectónica le valió el Premio Nacional “Chavín” en 1950 y 1953.

Las características de su arquitectura son principalmente la gran masa y el volumen, eso es lo que principalmente hace que se defina como una arquitectura peruana.



Además de su actividad proyectual Seoane enseñó en la Universidad Nacional de Ingeniería (1946–1957), y tras una breve experiencia profesional en Panamá, ingresó como docente en la Universidad Nacional Federico Villarreal en 1975, donde permaneció hasta su fallecimiento, el 26 de Julio de 1980 a la edad de 65 años.



Antonio Gaudí

Fue un arquitecto español, máximo representante del modernismo catalán. Nació el 25 de Junio de 1852 en Barcelona, España. Desde joven siempre estuvo relacionado con la iglesia. Cursó arquitectura en la Escuela de la Llotja y en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, donde se graduó en 1878.

Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos. Es por eso que prefería realizar maquetas tridimensionales a realizar planos detallados de sus obras; moldeando todos los detalles según los iba ideando mentalmente.

Gaudí se preocupaba tanto de las soluciones estructurales como las funcionales y decorativas. Estudiaba hasta el más mínimo detalle de sus creaciones, integrando en la arquitectura toda una serie de trabajos artesanales que dominaba él mismo a la perfección: cerámica, vidriería, forja de hierro, carpintería, etc. Asimismo, introdujo nuevas técnicas en el tratamiento de los materiales, como su famoso “trencadís” hecho con piezas de cerámica de desecho.

Sus grandes obras representan la arquitectura española, y son consideradas como imagen representativa del lugar. El pueblo se siente orgulloso y contento con estas obras arquitectónicas, y esto es debido al gran amor que Gaudí sentía por su patria. Él comprendía el sentir de la gente y del lugar, por ello era capaz de relacionar sus proyectos con el entorno. Siete de sus obras han sido consideradas patrimonio de la humanidad.

La Sagrada Familia

Sin duda es la obra más conocida de Antoni Gaudí. A la edad de 31 años se hizo cargo de la dirección de las obras de este Templo, tras la dimisión del arquitecto inicial Francisco de Paula Villar, cuando ya se había construido una parte de la cripta subterránea, y es cuando Gaudí cambia radicalmente el primer proyecto sustituyéndolo por uno propio, mucho más ambicioso, original y atrevido que el inicial.



Lamentablemente Gaudí falleció antes de poder concluir la obra y aún en la actualidad sigue sin concluir. Las imagenes de abajo muestran como debería lucir la iglesia una vez terminada.

 Actualmente             Terminada

Entrevista a Renzo Piano

En una nueva clase de arquitectura, uno de nuestros profesores comenzó la clase contándonos que había leído una entrevista que se había realizado al arquitecto Renzo Piano en el Congreso de Arquitectura.

En esta entrevista el ya mencionado arquitecto nos habla acerca de como la nueva generación de arquitectos, o mejor dicho, de jóvenes estudiantes quiere cambiar el mundo.

"La buena arquitectura siempre da mucho" - Renzo Piano

Nos enseña como es que la buena arquitectura puede mejorar la ciudad: "Estoy convencido de que un buen edificio es como un fertilizante para la ciudad: la mejora. Y un museo parte de esa premisa que a mí me constó aprender: que el arte mejora a la gente."  El diseño arquitectónico debe estar pensado en las personas, eso es lo que nos dice Renzo Piano en la entrevista, que un lugar pensado para la gente hace mejor a la gente.

"Debemos ser constructores, sociólogos y poetas" - Renzo Piano

"La diferencia no está entre el arte y la arquitectura y los artistas y los arquitectos. La diferencia está entre lo bueno y lo malo. No hay más." Renzo Piano



Renzo Piano

"El arquitecto es antes que nada un constructor, pero también debe ser un poeta y sobretodo humanista." Renzo Piano

Renzo Piano nació el 14 de septiembre de 1937 en Génova, Italia. Es un arquitecto Italiano descendiente de una acomodada familia de empresarios dedicados a la construcción. Renzo Piano influenciado por las grandes perspectivas que le brindaba el negocio familiar, decidió estudiar arquitectura. En 1959 entró en el Politécnico de Milán donde se graduó cinco años más tarde.




"La arquitectura es un oficio de servicio, pues eso es lo que es: un servicio..."  Renzo Piano
Esta es la oficina de Renzo Piano que queda en Punta del Nave, Génova, Italia construida en 1988. Esta obra arquitectónica es impresionante. A pesar de situarse en una colina sobre un terreno inclinado la arquitectura se integra muy bien con el lugar, el techo inclinado sigue la trayectoria de la colina, y este edificio está correctamente iluminado.




A pesar de ser el estudio y lugar de trabajo del arquitecto, el edificio no es cerrado, por el contrario genera espacios, ventilación y conexión con la naturaleza, ya sea por la transparencia del techo, el material utilizado o porque la vegetación forma parte del diseño.


Museo Fundación Beyeler

Se encuentra ubicado en Suiza. Es un edificio en el que predomina el vidrio, para que pueda ingresar la luz con facilidad. Sin embargo, Renzo Piano utiliza una especie de parasoles para que los rayos del sol no incidan directamente sobre las exposiciones logrando una iluminación difusa, además de que absorven el calor y mantienen la temperatura del lugar. La transparencia del vidrio contrasta con la solidez de los muros rojizos.


 Los colores claros, utilizados para los espacios interiores, genera una visión más amplia del museo, capta mayor cantidad de luz, y permite que se exhiban mejor las exposiciones.


Academia de Ciencias de California

Este es sin duda, para mí, uno de sus proyecctos más importantes y admirado en todo el mundo.



La antigua Academia de Ciencias en California fue derrumbada, para dar paso a la Nueva Academia de Ciencias, que además de ser moderna, es sostenible, fue construído con materiales reciclables y se integra perfectamente con su entorno. Utilizó pantalones jeans como aislante y además los restos de la antigua academia se utilizaron en la construcción de carrteras, por lo que los daños al medio ambiente fueron los mínimos posibles.



Se encuentra ubicada en pleno parque Golden Gate. La forma de la estructura y como está concebido el edificio, da la sensación de que surge del césped y se volviera uno con el entorno al estar recubierta de un manto verde. Utiliza paneles solares, los cuales se encuentran ubicados en el borde del techo, la luz que filtra a travez recrea la sensación de la luz del sol a travez de las hojas de los árboles.




A mí me fascina esta obra arquitectónica, es única e inspiradora, porque te hace sentir en contacto con la naturaleza con solo verla. Me gustaría tener la oprtunidad de visitarla y sentir lo que quiere transmitir.

Este edificio es sin duda una invitación a conservar el medio ambiente, a darnos cuenta que no todo debe realizarse de acuerdo a parámetros que ya conocemos, sino que podemos ir más allá y generar una arquitectura diferente que se adecue a las circunstancias, pero que a la vez la diferencia que genere sea la mejor posible.
  

Renzo Piano es un gran arquitecto contemporáneo que no busca el reconocimiento, sino hacer las cosas bien no para él, sino para los demás. Sus innovadores diseños tienen una estrecha relación con la geografía y cultura del lugar, así como con la función y los usuarios de los mismos.

Entrevista al arquitecto José García Bryce

El jueves 27 de Mayo la clase de introducción a la arquitectura a cargo de los profesores: Jeanete Hernandez, Paulo Osorio y Pier Paolo realizamos una entrevista al arquitecto José García Bryce en la Sala de Conferencias de la UPC. El evento duró una hora en la que el arquitecto expuso 3 de sus proyectos:

  1. Casa del Cortijo

  2. Capilla de San José

  3. Conjunto Habitacional Chabuca Granda
y respondió las preguntas de 7 de nuestros compañeros.




BIOGRAFIA

El arquitecto José García Bryce nació en Lima en el año 1928. Estudió en la Escuela de Ingenieros (actualmente la Universidad Nacional de Ingeniería) y se graduó en 1952. Estudió historia del arte en Italia, Francia y España. Posee un mágister en historia de arte realizado en la reconocida universidad de Harvard en 1964. Fue profesor de la UNI(1951-1991), de la Universidad Ricardo Palma (1997-2006) y actualmente es profesor de la UPC. José García Bryce ha ganado premios como  el premio Chavin al fomento de la cultura en 1963, el premio bolivariano en 1965,  ganó el hexágono de oro en 1981 debido a la construcción de la capilla San José, y el Cubo de Acero en el Bienal de Buenos Aires en 1986.

CASA DEL CORTIJO

Construída en 1952, esta casa fue su primer proyecto  y fue diseño especialmente para sus tíos. Debido a que a sus tios no les gustó la primera propuesta de García Bryce, ellos intervinieron en el diseño, dando sus ideas, sugerencias y aportes.

 "El origen de la arquitectura no está sólo en el arquitecto si no también en el usuario", José García Bryce

En este diseño García Bryce hizo uso de características de la arquitectura tradicional peruana, tales como ventanas angostas, patios y volados.



La Capilla San José

Fue construida en 1977. El diseño de la iglesia está conformado por tres rectángulos dos veces el largo con respecto al ancho. Sin embargo, para él las proporciones matemáticas son importantes pero no mandatorias. El arquitecto quería que el nivel sea más alto con la finalidad de que la altura sea igual al ancho, pero no quería recurrir a sofisticaciones estructurales ni materiales, por ello empezó dibujando la conexión de la calle con la capilla mediante escaleras. Para lograr el ingreso de luz uso la iluminación cenital.


Conjunto Habitacional Chabuca Granda

Fue construida en 1984. Está ubicado en la alameda de los descalzos, el cual era un lugar privilegiado. En esta obra el arquitecto integró lo nuevo con lo antiguo, es decir construyó un conjunto habitacional en un centro histórico, relacionando las formas y volumetrías de la arquitectura ya existente en el lugar y utilizó la continuidad de masas arquitectónicas formando un patio interior, el cual te da la sensación de bienvenida y de hogar.



ENTREVISTA:
 
-Siete de nuestros compañeros realizaron preguntas al arquitecto José García Bryce.

¿Cómo ve el futuro de la arquitectura peruana?

"Es difícil predecir porque la ciudad se ha transformado constantemente. Está llendo en una dirección preocupante pues la arquitectura no está en manos de los arquitectos, antes el contacto era más directo. Hay que pensar que hay varias obras que se construyen pero no en todas interviene el arquitecto" -José García Bryce

¿Cómo fue su experiencia en Harvard?

Postuló a una beca para estudiar historia de la arquitectura y del arte, con la intención de ir a Columbia, pero fue a Harvard. Enseñó en la universidad Yale cursos sobre la arquitectura latinoamericana del siglo XIX.

¿A qué edad se dió cuenta que quería estudiar arquitecura?

"Desde el colegio dibujaba, hacía apuntes, planos, etc. Tenía una vocación muy grande" -José García Bryce

¿Qué siente usted como arquitecto al ver sus obras alteradas?

"No me gusta. Mejor que demuelan la obra a que la adulteren. Pero así es la vida. Cuando uno termina una obra con el paso del tiempo la modifican. La arquitectura es lo más delicado que hay, más que una pintura o escultura. Tiene muchas partes y si una se modifica puede estropiar todo lo que se quiere decir con la arquitectura"-José García Bryce

¿Qué es lo primero que piensa usted cuando le encargan un proyecto?

Considerar materiales, el tamaño del lote, función, metros cuadrados. Pero también tiene una idea poco precisa y un poco borrosa de algo y conforme trabaja se va aclarando. Piensa en la escencia de la arquitectura.

¿Qué es lo escencial para ser un buen arquitecto?

"Vocación, sientes un placer interno. Tener empatía, acostumbrarse a ver la escencia de la arquitectura, sus componentes, no aceptar lo que no te convence  y tener autocrítica." José García Bryce

-Hubo una pregunta adicional por parte de unas docentes.

¿Cómo ha influenciado la docencia en su formación?

Enseñar renueva a uno, alternar con otros te permite conocer más. La investigación mantiene la mente fresca, en ejercicio.

-Y finalmente se le pidió que nos dijera qué representaba para el la arquitectura, el proyecto y la universidad.

¿Qué es la arquitectura?

"Es aquello a través de lo cual tengo una conección con la vida" - José García Bryce

¿Qué es el proyecto?

"El proyecto es elaborar graficamente un conjunto de dibujos en los cuales la idea del edificio se realiza conceptualmente antes de que se realice, como un compositor de música. Donde se recoge el diseño para que se pueda convertir en realidad." - José García Bryce.

¿Qué es la universidad?

"La universidad es un sitio lleno de alumnos y con algunos profesionales que dicen ser profesores" - José García Bryce

lunes

PARALELO PERÚ / COLOMBIA 2010

Esta conferencia se llevó a cobo los días 20 y 21 de Mayo del 2010 en el Museo Pedro de Osma en Barranco. El evento fue organizado por Sacro Arquitectos, junto a la embajada de Colombia. Se presentaron los arquitectos Lorenzo Castro, Giancarlo Mazzanti y Daniel Bonilla y mostraron sus más destacables proyectos.


Jueves 20,

Al ingreso habían demasiadas personas y una cola interminable pero como el evento empezó aproximadamente a las 7:30, llegué a tiempo. Con una introducción del país de Colombia y sus diferencias y semejanzas con el Perú, dió inicio el tan esperado Paralelo Perú / Colombia. El primero, de los tres invitados, en exponer sus trabajos fue el arquitecto Lorenzo Castro. Entre las obras que expuso están:


  • Parque Central de la Esperanza (Zipaquirá - Colombia) 

  • Plaza y Monumento a los Caídos (Bogotá - Colombia)

  • El jardín botánico de Medellín (Medellín - Colombia)
 
 

  • Conjunto Residencial Niquia (Bogotá - Colombia)




Viernes 21,

Se presentaron los arquitectos Giancarlo Mazzanti y Daniel Bonilla.




domingo

EL PROYECTO ARQUITECTONICO

PROYECTO: Conjunto de actividades coordinadas e interrelacionadas que buscan cumplir con un cierto objetivo específico en un tiempo determinado.

El proyecto es utilizado para diferentes finalidades profesionales y personales, ya que es la aproximación y el camino a recorrer para llevar las ideas e intenciones a la realidad.
El objetivo principal cuando se plantea un proyecto es dar una solución a una problemática, para esto es necesario la reflexión, el análisis y la investigación de la realidad y las circunstancias en las que se desarrolla el problema.

Factores que influyen en la elaboración de un proyecto:

  • El Dinero o Presupuesto: Siempre es necesario tener en consideración y como una prioridad el presupuesto del que se dispone para poder llevar a cabo el proyecto, ya que es en base a eso que se puede diseñar y proponer una solución que sea posible de realizar. En el caso de la arquitectura este aspecto es muy fundamental.
  • Cliente o Usuario: Son las personas para las cuales va dirigido el proyecto. En algunas ocasiones el proyecto va a ser utilizado por el cliente, mientras en otras el cliente es un nexo que no necesariamente es quien lo va a utilizar. Es necesario evaluar, en ambos casos, la función, el contexto, el espacio, y el tipo de suelo en el que se va a llevar a cabo el proyecto.
Para mi el proyecto Arquitectónico es la síntesis de información llevada al diseño que te aproxima a lo que sería en la realidad, tomando en cuenta la escencia de la arquitectura, la realidad del entorno y el presupuesto. Es elaborado en un tiempo determinado


Walter Alva y el arquitecto Celso Prado Pastor
Museo Tumbas Reales del Señor de Sipán

viernes

Dibujando la UPC

Estas son algunos dibujos que hice de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas


Exterior de la Universidad por la Av. Alonso de Molina

Pabellón B


Exterior de la Universidad vista al Pabellón B

Getty Center

El Centro Getty es una especie de campus que reúne el Museo J. Paul Getty, la Fundación Getty, un Instituto de Investigación, un Instituto de Conservación y el Fideicomiso Getty, además de las instalaciones de un auditorio y varios jardines.

Su nombre es en honor al empresario y filántropo norteamericano Jean Paul Getty, que aportó cuantiosos fondos, su colección privada de arte y una mansión en Pacific Palisades (Malibú, California) a un fideicomiso llamado J. Paul Getty Trust.  En dicha mansión se inauguró, en 1974, el Museo J. Paul Getty, conocido como Getty Villa. Utiliza las colecciones de arte que Jean Paul Getty  tenía desde 1930.
La construcción del Centro Getty en Los Ángeles, diseñado por Richard Meier e inaugurado en 1997, supuso el traslado de casi todas las colecciones artísticas, salvo las piezas griegas y romanas que permanecen en la villa de Malibú.




De la Estructura en la Arquitectura

La estructura es fundamental en la Arquitectura, ya que un edificio se aguanta gracias a su estructura. Pero para que esto sea posible es necesario que la estructura sea pensada por el arquitecto mientras aún está diseñando el edificio. De esa manera se garantiza que el proyecto no se vea alterado por las estructuras, sino que al contrario, se sirva de ellas para organizar el espacio en lugares y para que el diseño esté pensado considerando las estructuras.

Sin embargo si sólo se diseñara el proyecto, sin pensar en las estructuras, no estaríamos haciendo arquitectura. La arquitectura es funcional, y como ya lo había dicho antes, la arquitectura es una combinación de arte y ciencia y necesita de las dos para que sea Arquitectura, no solamente debe ser artístico y verse bien, sino que debe funcionar.

Zentrum Paul Klee

Si solo consideramos el aspecto exterior, como se ve, y no calculamos el soporte y la estructura, al momento de que sea necesario pensar en como hacer para que mi edificio se sostenga y se mantenga en equilibrio, el proyecto se verá alterado por completo y quizás resulte totalmente diferente al proyecto original.

En realidad es posible que la forma arquitectónica genere su propia estructura y no sea algo ajeno a ella, esa es la idea. No se debe pensar en la estructura, como una rama aparte y diferente de la arquitectura, ya que la estructura es parte de la escencia de la Arquitectura

De la Forma en la Arquitectura

Forma: Figura o aspecto exterior de los cuerpos y las cosas materiales.

La arquitectura es forma, está conformado por formas, y parte de una forma para llegar a otra.
Al ser la arquitectura una obra hecha por y para el hombre, se entiende que durante su proceso de diseño y creación se busca la completa funcionalidad, conexión entre los espacios, la interación con el entorno y que la forma final que vaya a adoptar sea atrayente e interesante.

Museo de Arte Weisman

Pero además la arquitectura busca a travez de la forma de los espacios interiores y del exterior de los edificios transmitir una intención, y dar a entender cuál es la utilidad de ese edificio y de cada uno de los espacios.
Por el contrario si lo que se quiere es que el espacio pueda ser utilizado para distintos fines, la forma del espacio no debería insinuar un propósito, sino que debería ser neutro y prestarse a diferentes interpretaciones.

Walt Disney Concert Hall

Las formas te permiten diseñar una mejor funcionalidad en cada espacio, logrando el acceso de la cantidad necesaria de luz, aprovechar al máximo los espacios, y crear nuevas estructuras a partir de la forma que adoptan.

Al mismo tiempo la forma externa debería integrarse con el entorno en el que se encuentra y que no se vea como una cosa ajena al lugar. Eso no significa que tenga que adoptar un parámetro convencional, sino que puede ser libre y aún así verse en armonía.

Casa Danzante

Todo lo que conforma la arquitectura se basa en formas, es por eso que al principio dije que la Arquitectura es forma, porque en realidad sin forma no habría Arquitectura.

Frank Owen Gehry

Es un arquitecto judío norteamericano de origen canadiense. Nació el 28 de Febrero de 1929, y en la actualidad tiene 81 años. Se caracteriza porque el diseño en sus edificios es un poco loco, diferente, innovador, llamativo y peculiar; y es por eso que sus obras son producto de innumerables críticas tanto a favor como en contra.

En 1989 recibió el prestigioso premio de arquitectura Pritzker, comparable al premio Nobel. 



Ciudad el Vino


En mi opinión, cuando ve por primera vez alguno de estos edificios, se puede pensar que en definitiva esta obra se encuentra fuera de contexto, que quizás las formas son demasiado libres, o que el proyecto fue pensado más como una escultura que como una arquitectura.

Sala de Conciertos Walt Disney

Sin embargo cuando profundizas más y te percatas de cada detalle te das cuenta que su arquitectura es impactante y tiene sentido, ya que realiza un juego de volúmenes con formas geométricas simples que generan nuevas formas y diferentes perspectivas. Los materiales que emplea son orgánicos y reciclados, aunque el predominante es el metal, y es justame este material el que da la sensación de que su arquitectura es algo nuevo e imponente, sin descuidar la armonía y el diseño estructural.


 Vitra Design Museum
Sin lugar a dudas Gehry considera que la arquitectura es un arte, y que, una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, una escultura.
A pesar de la monumentalidad y excentricidad de sus diseños, Gehry considera todos los aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edificio, la iluminación, la acústica, y la integración de éste en el entorno.

Museo Guggenheim Bilbao

Aunque en definitiva la obra de Frank Gehry - por las formas descontroladas y el material que utiliza - son muy diferentes a lo convencional, extremadamente libres y peculiares; se entiende que hay un intento por hacer más que sólo arquitectura funcional, sino que él también quiere hacer arte, fuera de lo convencional y ciertamente lo ha logrado.