La Casa de la Cascada - Frank Lloyd Wright

La Casa de la Cascada - Frank Lloyd Wright
"Ninguna casa debería estar nunca sobre una colina ni sobre nada. Debería ser de la colina. Perteneciente a ella. Colina y casa deberían vivir juntas, cada una feliz de la otra" Frank Lloyd Wright

miércoles

Oscar Niemeyer "El Centenario"


"No es el ángulo recto que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible, creada por el hombre. Lo que me atrae es la curva libre e sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida. De curvas es hecho todo el universo, el universo curvo de Einstein." — Oscar Niemeyer.
Oscar Niemeyer, mejor conocido como el centenario debido a que en la actualidad tiene 102 años de edad, es un arquitecto e intelectual brasileño considerado uno de los personajes más influyentes de la arquitectura moderna internacional. Fue pionero en la exploración de las posibilidades constructivas y plásticas del hormigón armado.

Se caracteriza por el uso le curvas en sus obras, y es que según Oscar la naturaleza está formada por curvas y no por líneas rectas y él se basa siempre en la naturaleza y cómo se relaciona la arquitectura con el entorno.

Su primera obra es la Iglesia de Pampulha, la cual fue un encargo del alcalde de la ciudad de Belo Horizonte, Juscelino Kubitschek (1902-1976)



El alcalde quedó maravillado con el resultado final y las ideas de Oscar Niemeyer, es así que en 1956, al ser electo presidente Juscelino, llamó aL centenario para que junto a Lúcio Costa se encargaran del diseño y construcción de la nueva capital de Brasil, Brasilia.

Brasilia fue diseñada, construida e inaugurada durante el plazo de un mandato presidencial, cuatro años. Entre las decenas de edificios residenciales, comerciales y administrativos que Niemeyer diseña se encuentran:

  • La residencia del Presidente (Palácio da Alvorada)


  • El Congreso Nacional (la Cámara de los Diputados y el Senado Federal)


  • La Catedral de Brasilia


  • El Palacio de Itamaraty, sede de la cancillería


  • La sede del Supremo Tribunal Federal


  • Los edificios de los ministerios, y la sede del gobierno
http://upload.wikimedia.org


  • El Palacio del Planalto


Sin duda estos diseños no son solo originales, sino que cada uno de ellos expresa vida, y el uso de la curva genera una continuidad entre las formas que lucen como si cada parte que lo conforma hubiese ido brotando poco a poco y así se hubiese ido uniendo una parte con otra de manera natural formado este hermoso resultado.

Oscar Nimeyer explicando una de sus obras arquitéctonicas

Una de las cosas que me impresiona de este gran arquitecto es que al explicar cada uno de sus proyectos, va dibujando de una manera tan fácil que parece que da la impresión que las formas surgen naturalmente y que una línea te llevara a la otra creando una secuencia de trazos que generan una composición libre, y que tiene sentido.

Sin embargo la obra que más me fascinó de Oscar Niemeyer fue la Casa das Canoas, en Río de Janeiro. Aquí se puede apreciar como la arquitectura se vuelve una con el lugar. La continuidad de las curvas del proyecto se une con las líneas curvas en la naturaleza. Utiliza además elementos presentes en el lugar que no alteran el proyecto, al contrario, lo favorecen. Un buen ejemplo es la piedra que se encontraba en el medio y que se puede apreciar en la imagen a continuación.



Espero que podamos seguir disfrutando de la presencia del Centenario por mucho tiempo más, disfrutando  de la gran arquitectura revolucionaria que le deja al mundo.
El haber conocido su vida y el haber admirado sus obras me ha enseñado muchas cosas y me ha dado una nueva percepción del mundo y la arquitectura. 

Museo Guggenheim

Diseñado por el famosísimo arquitecto Frank Lloyd Wright, este museo fue criticado por algunos al considerarlo ajeno a la arquitectura de la ciudad. Sin embargo en el dibujo se ve que Wright pensó en su edificio ubicado en el lugar, y se ve bien! 
El diseño no fue construído sino hasta 1959, ya que hubieron muchos factores que contribuyeron al retraso, como las diferentes modificaciones que se hicieron al proyecto ( 6 sets de planos y 749 dibujos), los altos costos de los materiales y la Segunda Guerra Mundial. En 1956 finalmente empezó la construcción del edificio en memoria del benefactor del museo Solomon R. Guggenheim quien falleció en 1949.


La iluminación central en el interior se logra gracias a la transparencia del techo y se complemeta con el uso de pintura blanca lo que permite tener mayor presencia de luz.

 

Sin embargo uno de los elementos que destaca en esta gran obra es el uso de una gran rampa que te permite recorrer todo el museo. Pero no sólo está diseñado para facilitarte el desplazamiento, sino que además mientras vas caminando por la rampa puedes ir apreciando las exposiciones de arte. Es decir que la exposición se encuentra ubicado a lo largo de la rampa, y hay dos modos de disfrutarlo: al ingresar puedes subir por la rampa y bajar por el ascensor o subir por el ascensor y bajar admirando estas obras de arte.

 

La forma de este museo hace que no se vea como un edificio más, sino que parece un monumento, una obra de arte que alberga otras obras de arte.


martes

MIES VAN DER ROHE

Fue un impresionante arquitecto y diseñador industrial. Considerado como uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna, nos deja como legado unas grandiosas obras que, en su época, revolucionaron por completo la arquitectura conocida hasta entonces y aún ahora son admiradas.



Frases como "Dios está en los detalles" y "Menos es más" nos deja entender que para él era primordial "Diseñar lo que no se ve para mostrar lo que no se construye"

Sus grandes obras son un excelente ejemplo del excelente uso del espacio, pero sólo he tomado algunas.

Pabellón de Alemania
Hay una relación entre los espacios interiores y exteriores de modo que parece que se unieran. Al ingresar no pasas de estar afuera a encontrarte dentro del edificio, sino que es como una transición entre los espacios.

La continuidad del piso, el volado del techo, los vidrios como mamparas que dan hacia el exterior es lo que permite que se visualice una estrecha conexión entre los espacios.


Edificio Seagram


El espacio que Mies van der Rohe genera en la parte de adelante del edificio es como una especie de plaza en donde se congregan las personas y a la vez es como una invitación a ingresar al edificio.
Creo que ese es el principal atractivo de este edificio, muy aparte de lo estilizado que es. Se impone de una manera majestuosa y elegante.



Casa Farnsworth

Esta vivienda unifamiliar demuestra la sencillez del diseño arquitectónico característico de Mies van der Rohe. En esta obra también se puede ver esta relación de espacios entre vacío y lleno, interior y exterior.




"Construir para mi no es una cuestión inteletual: es creativo, no en los detalles, sino en lo escencial" Mies van der Rohe

TERMAS DE VALS

Vimos una película acerca de las Termas de Vals, el cual es un centro de relajación construído en la ladera de una colina en Suiza. En este video se puede apreciar que tan bien se relacionaba este proyecto con su entorno, con el lugar en el que se encontraba.
Si mirabas el proyecto desde arriba, no lo podías distinguir, ya que se perdía con su entorno, como se puede apreciar en la imagen de abajo.


El techo está cubierto de grass, lo que genera una apariencia de que la ladera continúa por encima del edificio. Y da la sensación de que no hubiese sido una intervención del hombre en la naturaleza, sino que parece que siempre hubiese estado ahí.

Las paredes se asemejan mucho a las rocas y piedras, lo que te da la sensación de estar dentro de una cueva. Las piscinas internas dan la idea de aguas termales, aguas subterráneas que se encuentran dentro de la cueva.


La iluminación ayuda en gran parte, ya que no es una bombilla que cuelga del techo, son las mismas aberturas entre los techos, por las que filtra la luz. Y de noche o en lugares muy cerrados y oscuros, la luz artificial está colocado de tal forma que parece que esa luz viniera de las profundiades del agua o cmo si fuera el reflejo de la luz de la luna.


Definitivamente es un excelente ejemplo de como la arquitectura se puede volver una con el lugar


Termas de Vals, Suiza

lunes

De la Medida de las Ideas

La arquitectura se basa en ideas que la sustenten. Pero estas ideas deben ser construidas y llevarse a la materialidad a travez de las medidas. Las medidas deben tener al hombre como base fundamental, después de todo, la arquitectura es para el hombre.
Sin embargo hay otros factores que deben considerarse, como la gravedad, que es lo que ordena la arquitectura y construye el espacio; y la luz, la cual permite construir el tiempo. Pero siempre dimensionándo, propórsionando y dandoles escala, poniendolos en relacion con el hombre.

Se debe dominar la luz y la gravedad a travéz de las medidas del hombre y el mundo. Para ello se debe conocer las medidas del hombre y su relación con el espacio, con las formas que lo conforman.

Como ejemplo de la importancia de conocer las medidas voy a mencionar una historia que tiene como protagonista a Mies van der Rohe...

Un día un alumno americano le objetó a Mies acerca de las medidas de su casa Farnsworth, y él respondió que su casa cabía por el óculo del Panteón de Roma. Y entonces asi sucedió, y Mies van der Rohe logró demostrar al estudiante la importancia de las medidas en la arquitectura. Porque la arquitctura necesita ser definida con precisión.

La Escencia de la Arquitectura

La escencia de la Arquitectura la conforman:
La Estructura
El Espacio
La Función
El Contexto
La Forma

Espacio: Distancia comprendida entre dos o más personas o cosas.

El espacio en la Arquitectura se considera como un vacío, ausencia de masa; que puede estar definido por la arquitectura (los espacios internos) y puede no estar definido del todo (los espacios externos).

Pero estos espacios no necesariamente tienen que estar completamente definidos por cuatro paredes y un techo para entender los límites que abarca. Pueden definirse de manera virtual, en la que distintos elementos te sugieren que hay un espacio limitado por ciertos elementos.



Por ejemplo La Plaza del Campidoglio de Miguel Ángel que se encuentra ubicado en Roma, Italia. Este espacio se genera porque hay tres edificios que lo sugieren.

No está completamente delimitado, sin embargo se entiende que entre esos tres edificios se forma algo, un espacio, una plaza, que está completamente definido.


Este otro ejemplo lo vimos en clase. Es el Pabellón Aleman de Mies van der Rohe ubicado en Barcelona, España.

En este caso los espacios internos y externos se comunican entre si , hay una transición entre ellos. Y a pesar de ésta comunicación se puede leer con claridad que hay espacios que están definidos, y aún así pareciera que estos espacios continuaran y se unieran con el exterior.
"La Arquitectura se sitúa en el espacio y a la vez contiene espacio"

Las Nuevas Fronteras de la Arquitectura

                                                        

"Hacer espacios es hacer luz al mismo tiempo. Cuando se destruye la luz, se destruye el ritmo y se destruye la música; y la música es importantísima para la arquitectura." Oscar Newman
La profesora nos pidio que leyeramos un fragmento titulado "Las Nuevas Fronteras de la Arquitectura". Empece la lectura y aunque al final me di cuenta de muchas cosas, al inicio no me fue facil de comprender.
El arquitecto debe ser capaz de percibir el deseo de ser de una cosa, de un lugar.
Debemos percatarnos de la escencia de lo que vamos a construir, que es lo que se busca, la voluntad de existir de cada cosa. Por ejemplo: la escuela (y disculpen que me tome la libertad de colocar el mismo ejemplo visto en el texto, solo que con mis propias palabras). La voluntad de existir de una escuela es ser un conjunto de espacios en donde de gusto aprender. Se debe pensar en un hombre(profesor) compartiendo sus  conocimientos a otros hombres (alumnos). A este grupo le nace la necesidad de encontrarse en un lugar en el que la información se pueda transmitir clara y sin interrupciones externas, si quizás quieran anotar las ideas principales de lo que escuchan entonces necesitarán mesas. Entonces la percatación te permite percibir la voluntad de existir que tiene una cosa, ya sea mediante una forma o una necesidad. De ahi nace la forma.

Iluminación cenital en el Panteón de Roma(Italia)

El espacio arquitectónico debe ser pensado desde el punto de vista de la luz, ya que la luz natural te permite apreciar la hora del día y la estación del año, te permite observar diferentes matices de luz lo que nos proporciona una sensación real del espacio, mientras que una bombilla eléctrica, al ser luz artificial, no ilumina un espacio arquitéctonico, no te permite tener una percatación del tiempo. Pero además ¿por qué tendríamos que utilizarlas si tenemos la luz del sol y de la luna? 
"Los arquitectos deben encontrar un modo de que las zonas servidoras de un espacio puedan estar ahí sin destruir sus espacios" Oscar Newman. El timbre, la luz, el control de la temperatura; todo esto ya debe estar pensado desde el proceso de creación del espacio arquitectónico, encontrando un modo de hacer que esas cosas funcionen y sin alterar el edificio.
El diseño y el material utilizado es algo circunstancial, que se da una vez que tengamos claro cuál es el propósito del edificio que tengamos que construir.

martes

Vocación: Inclinación a cualquier estado, profesión o carrera.
¿Por qué quiero ser arquitecta?
Qué requiero para ser arquitecta?
La verdad yo nunca pense en estudiar arquitectura y hasta hace unos años no tenía muy claro lo que quería ser... Sabía que me gustaba dibujar (adoro hacerlo), aunque no me saliera muy bien y me pasara toda la tarde dibujando y borrando hasta q me saliera como quería; entonces me empecé a inclinar por las artes. Y empecé a descubrir que también me fascinaba mucho la historia asi que pense en estudiar arqueólogía (asi investigaría sobre los restos especialmente las grandes construcciones del pasado), y aun en ese entonces no descubria lo que era la arquitectura. Un día escuche el termino: "arquitecta" y me gustó como sonaba, aunq no tenía mucha idea de lo que una arquitecta hacía. Entonces fue pasando el tiempo y en las clases de mi colegio, siempre nos pedían que dieramos un ejemplo de arquitectura de las culturas o épocas que veíamos y, fue entonces cuando me di cuenta que era la arquitectura y me gustó. Lo entendí como una combinación de arte, expresión y diseño, que puede cambiar el lugar en el que es construido pero a la vez transmite a traves de los años el estilo de esa época, es la prueba de que hubieron personas que vivieron ahí y las técnicas de construcción que desarrollaron para poder tener una mejor calidad de vida.
Me di cuenta que yo también quería cambiar el mundo y dejar una prueba de mi existencia. Algo con lo que las personas se identifiquen y se puedan sentir a gusto en él.
Escogí estudiar arquitectura porque es la combinación de varios conocimientos, me permite expresarme y es libre, significa belleza, perdura en la historia, y mi trabajo lo voy a realizar para el mundo.
Church on the Water, Tomamu, Hokkaido, Japan 1988 by Tadao Ando Architect and Associates
La Arquitectura es... ¿objetiva o subjetiva?
Esas fueron las ideas que tuve cuando realizaron la pregunta, pero no era Algo que es objetivo tiene que ser lógico, racional y ordenado. Si bien lo objetivo en la arquitectura se da en los cálculos matemáticos y a las mediciones, también se refiere a los parámetros y a las leyes, que son establecidas por un municipio, por un reglamento nacional o internacional, por los límites del terreno, las condiciones del suelo. Busca explicarlo todo, y que todo tenga base, fundamento, una razón. Se puede manifestar en los objetos, las columnas, los muros.
Mientras que lo subjetivo es analógico, espontáneo, libre y arbitrario. En la arquitectura no solo se refiere a la interpretación de la persona o lo que puede transmitir, sino que también se basa en recuerdos, experiencias vividas, en los gustos, los sueños. No busca explicarlo todo y hace volar la imaginación creando sus propias leyes. Necesita de la cultura, los libros, la musica, y las distintas formas de expresión, de las personas y su sensibilidad y finalmente necesita que se pueda comprender que ocurrió en el lugar y poder representarlo.

miércoles

Este es el trabajo que mi grupo realizo el primer dia de clase del curso Introducción a la Arquitectura. En este papelografo tratamos de expresar ¿que es la arquitectura? Y la conclusion a la que llegamos es que la arquitectura se basa en la ciencia y en el arte.
El arte porque es una forma de expresion humana y de belleza, de diseño.
La ciencia porque es necesario hacer uso de materias como la matematica y la fisica para poder llevar a la realidad el diseño.
Estos dos conceptos deben estar en un balance de modo que la obra arquitectonica sea funcional, bella, aproveche el espacio al maximo, tenga relacion con el entorno, refleje identidad y sea util para el individuo y la sociedad.